Convidados

Gustavo Gomes

Pianista, compositor, arranjador, diretor musical e educador (piano, violão, canto, musicalização). É formado na Unicamp (2023) e especializado na AIMEC Campinas nos cursos de Produção Musical (2024) e Mixagem e Masterização (2025). Desde 2017, atua na educação musical nas esferas pública e privada, além de projetos sociais da cidade e de extensão universitária da Unicamp, participando de congressos acerca do ensino e pesquisa em música.

Há 4 anos é diretor musical e arranjador da Big Band São Junqueiro, grupo experimental de Campinas que pesquisa, produz e interpreta arranjos originais de clássicos da música popular brasileira. A big realiza espetáculos na região (Campinas, Vinhedo, Louveira, Valinhos), em festivais, mostras de jazz, anfiteatros e SESCs, tendo em sua trajetória parcerias com Filó Machado e Débora Gurgel.

Exerceu voluntariamente (2024) a função de regente assistente na Orquestra Filarmônica do SENAI Americana, oportunidade em que estreou 6 arranjos originais para orquestra e cantores solistas, atuando também como pianista nos espetáculos, realizados no Teatro Municipal de Americana.

Compõe o Coletivo Anêmona (RJ), em que atua como compositor, produtor de trilhas e diretor musical-teatral, bem como pesquisador na linguagem musicada para a cena, com foco em construções narrativas dramático-musicais, compondo canções, temas e paisagens sonoras. Estreou no teatro em 2024 com a Grande Dionisíaca Experiência, espetáculo de longa duração ocorrido em três temporadas no Espaço Armazém da Fundição Progresso (RJ).

Atualmente é arranjador na Americana Jazz Big Band e diretor da Big Band São Junqueiro, ao lado de Gui Mauad, produzindo arranjos e composições para esta formação experimental. É co-produtor e pianista no quinteto Manda Moraes & Grupo, atualmente com o espetáculo GAL & GIL, estreado no Festival Pop Arte (Santa Bárbara D’Oeste, 2025).

Raquel Odara

ODARA é cantora, compositora e produtora cultural formada em Canto Popular pelo curso técnico do Conservatório Carlos Gomes de Campinas e apresenta uma trajetória artística muito promissora: iniciou como professora de voluntária no projeto “Música Viva” em Santa Bárbara D’Oeste e seguiu como profissional da voz, passando pelos mais variados palcos e estilos musicais.

Desde 2022, se dedica ao desenvolvimento de suas obras autorais e em 2024, estreou suas composições em dois momentos importantes: no Festival Panapaná e na abertura do show de Do Prado, na Fábrica das Artes.

Com uma estética e musicalidade fortemente inspiradas nas raízes afro-brasileiras, ODARA oferece ao público canções que evocam vulnerabilidade e reflexão, mesclando ritmos e melodias tipicamente brasileiros com uma expressiva influência vocal de nomes como Elza Soares e Ella Fitzgerald.

Hoje, ela desenvolve duas frentes principais: celebrar a Música Brasileira por meio dos projetos ODARA Acústico e ODARA Canta Música Preta Brasileira, e prestar homenagens a ícones internacionais com ODARA Jazz, sempre destacando ancestralidade e protagonismo e negro em seus trabalhos.

Raquel Odara é cantora convidada da Americana Jazz Big Band

Lucas Pavan

Iniciou seus estudos musicais na Escola Municipal de Música Heitor Villa-Lobos (Americana) em 2004. É Especialista em Educação Musical pela Claretiano e graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Metropolitana de Santos.

Além da sua trajetória na Música, cursou Teatro no Teatro Escola Macunaíma e Interpretação para Audiovisual no Studio Fátima Toledo.

Atua como cantor, compositor e professor de canto popular há mais de 10 anos.

Em 2021 lançou sua primeira música autoral ‘Se Joga’ e em 2023 foi um dos ganhadores do Prêmio Cultural de Americana na categoria Música com a sua canção 'Único Pedido'.

Lucas Pavan é cantor convidado da Americana Jazz Big Band

Manda Moraes

Manda Moraes, cantora desde 2019, é estudante de Canto MPB no Conservatório Dramático de Tatuí. Se apresenta em diversos eventos e casa noturnas e é produtora e idealizadora do projeto “Gal & Gil” por Manda Moraes & Grupo, onde atua como artista, cantora e produtora.

Manda Moraes é cantora convidada na Americana Jazz Big Band

Samuel Pompeu

Natural de Americana, ele deu início aos seus estudos de saxofone em 1982 na Escola Municipal de Música, onde teve suas primeiras experiências musicais na Banda Municipal de Americana. Sempre teve interesse por todos os instrumentos da família do saxofone e dos instrumentinos (flauta, flautim e clarinete), o que o fez procurar conhecimento necessário para tocar do sax barítono ao flautim. Para aprimorar suas habilidades, teve a oportunidade de estudar com alguns dos mais renomados músicos de São Paulo e do Brasil, incluindo grandes nomes como Nailor Aparecido de Azevedo (Proveta), Eduardo Pecci (Lambari), Cláudio Leal, Grace Lauren, Roberto Sion, Hudson Nogueira, Nivaldo Ornellas, Dilson Florêncio, Idriss Boudrioua e Vitor Alcântara. Ao longo de sua carreira, gravou ou tocou com diversos artistas da música popular brasileira e internacional. Essas colaborações incluem nomes como Jane Duboc, Elba Ramalho, Alceu Valença, Gilberto Gil, Pepeu Gomes, Jon Anderson (Yes), Alice Cooper, Fito Paes, Toquinho, Maria Rita, Jair Rodrigues, Simoninha, Ivan Lins, Gal Costa e Zélia Duncan.

Como músico convidado, ele teve a oportunidade de participar de prestigiados concertos com as principais orquestras sinfônicas do país. Entre elas, destacam-se a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), a Orquestra Experimental de Repertório e as Orquestras Municipais de Campinas, Ribeirão Preto e Santo André. Além disso, ele colaborou com a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (USP) e a renomada Orquestra Sinfônica Brasileira. Expandindo suas colaborações musicais, também teve a oportunidade de participar de concertos ao lado de importantes nomes do jazz, tais como Banda Mantiqueira, Tad Nash (EUA), Ben Alisson (EUA), Ohad Talmor (EUA), Bepi Damati (Itália), Gilson Peranzzetta, Ryan Keberle (EUA) e Woody Witt (EUA).

Essas experiências enriqueceram ainda mais seu repertório e permitiram explorar novas vertentes musicais, unindo sua versatilidade e talento a uma variedade de estilos e expressões artísticas. Sua trajetória musical continua a ser marcada por colaborações significativas, tanto na cena musical nacional quanto internacional. Além disso, regularmente atua como professor convidado em workshops e masterclasses de instituições brasileiras e internacionais. Entre essas instituições, destacam-se a Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Universidade Anhembi-Morumbi, Sax Fest Brasil na Universidade Santa Marcelina, Conservatório Dramático Musical de Tatuí, Universidade Federal do Maranhão (UFMA), Jornada Pedagógica para Músicos de Banda (JPMB), Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), Universidade de Aveiro e no Festival "Fiato al Brasile” da Scuola Comunale di Musica “G. Sarti” em Faenza (Itália). Essas oportunidades como educador permitiram o compartilhamento de expertise com estudantes e músicos em diferentes partes do mundo, contribuindo para o desenvolvimento de novas gerações de músicos.

Doutor em música pelas universidades de Aveiro (Portugal) e UNESP (Brasil), atualmente é professor na Escola Municipal de Música de São Paulo e atua como professor convidado no festival "Fiato Al Brasile" na Itália. Como instrumentista, lidera o Samuel Pompeo Quinteto, um projeto musical que destaca sua expressão artística única e criativa. Além disso, ele tem se apresentado em uma ampla gama de estilos musicais tanto no Brasil quanto na Europa, ampliando sua versatilidade no saxofone e em outros instrumentos. Sua trajetória como músico, professor e pesquisador evidencia sua dedicação ao universo da música, seja no palco, na sala de aula ou na busca contínua por aprimoramento e crescimento artístico.

Eduardo Freire

Eduardo Freire é trompetista, educador musical e empreendedor na área da música. Estudou no Conservatório de Tatuí, onde concluiu diversos cursos, formando-se em Música Clássica em 2005, e posteriormente especializou-se em MPB/Jazz. Atua há anos em bandas sinfônicas, bandas de concerto, big bands, grupos de música pop/rock e orquestras de baile. Foi maestro da Banda Marcial do Conservatório Maestro Henrique Castellari por dez anos. Atualmente, é educador musical no Projeto Guri, professor e coordenador da área de Música Popular no Conservatório Maestro Henrique Castellari, em Salto (SP), além de integrar o grupo Até Jazz como trompetista. Como empreendedor, desenvolve projetos voltados à educação musical, produção artística e organização de eventos no cenário da música popular.

Eduardo Freire é Trompetista Convidado na Americana Jazz Big Band